长久以来，传统文化的传播形式存在一定局限性。

全国政协委员、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长、中国曲艺家协会副主席吴文科

从“悟空”“哪吒”为代表的传统文化IP“出圈”，到春节申遗成功，中国传统文化的强力传播日渐增强。

今年全国两会期间，全国政协委员、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长、中国曲艺家协会副主席吴文科接受时代周报记者采访时表示，要借力网络直播推动传统艺术的传播，让高品质的传统文化、高水准的文艺演出获得更多展示机会，引导网络文艺更加健康地发展。

长久以来，传统文化的传播形式存在一定局限性。吴文科指出，过去，传统文化多存在于博物馆、书场、戏院及传统节日之中，受众以中老年群体为主，远离年轻一代。这导致传统文化的发展活力和竞争力不足，传承面临断层风险，市场萎缩，从业者收入下滑，难以吸引更多优质人才特别是青年人才加入。

网络直播为传统艺术的传播带来新空间。

时代周报记者了解到，过去一年，抖音演艺类直播总场次就超过1.01亿场，同比增长33.74%，有近3500名各级各类专业文艺院团的演员在直播间进行了23万场演出。目前，已有超过220家省市级及基层的文艺院团在该平台直播演出。

余玉婵是杭州黄龙越剧团的专业演员，主攻戚派花旦，是越剧名家王杭娟的学生。业余时间，她在抖音上直播演出。余玉婵介绍，她每天安排两场演出，一场线下，一场在直播间。通过直播，她获得了更多粉丝的认可，另一方面也靠直播打赏改善了生活。

不过，传统艺术在借力网络直播仍然面临挑战。

吴文科表示，部分艺术院团的网络传播意识不强，观念较为保守，一定程度延缓了优秀传统艺术走向大众的步伐。他表示，很多艺术从业者没有实际获得网络直播带来的艺术声誉和收入保障，对新媒体的尝试较为谨慎，动力不足。“所以，要鼓励主流院团知名艺术家破除旧有观念，克服技术运用的困难，尽快养成搭乘网络快车的意识及习惯。”吴文科说。

吴文科认为，鼓励专业演员直播演出，专业文艺院团在对专业演员特别是青年演员的考核评价体系中，纳入“直播频次”及“受欢迎程度”等质量指标，被认为是打破上述局面的积极尝试。然而，仅提高传统艺术演员“触网”的意愿或仍不够，传统艺术的网络直播也亟待产业化和规范化。

吴文科以戏曲举例称，一场高水准的演出需要生旦净丑、文武场面的配合，录制和播出也需要机制性保障和技术手段支撑，仅凭名家演员个人的力量，难以推动传统艺术的网络直播成为一种常规的经济行为和传播行为。”

他为此呼吁，文化主管部门应做好政策引导，鼓励曲艺团和剧团、乐团等专业机构试水直播，让高品质的传统文化、高水准的节目演出获得更多机会，引导传统艺术的网络直播走深走实。此外，还可扶持开展相关培训，以提升主播的表演技巧、互动能力和内容创作水平，帮助这一行业的从业人员提升从业技能，推动传统艺术直播走向专业化和正规化。

直播催生了新职业。去年7月，在人社部发布的新职业中，网络主播和直播招聘师等位列其中。据近期中国人民大学中国就业与民生研究院发布的报告，短视频直播平台在促进高质量充分就业中扮演重要角色。

“职业主播往往需要专门的团队进行内容策划和制作，相关部门可与有关高校联动，开展与直播相关的专业教育。如开设直播课程、编写直播教材、培养直播师资，让广大的直播从业者有条件有渠道掌握社交媒体的各种运营能力。”吴文科说。

与此同时，网络直播与传统文化在双向奔赴的同时，须克服和矫正直播行业节目碎片化、短段化，内容的浅表化甚至低俗化，以及运营方式的粗疏化和地摊式的问题。吴文科对此称，高端、优质、完整、有底蕴、有厚度、有内涵的节目，才能培育和涵养国人的精神气质和心灵思想。为此，网络平台更应积极响应社会及市场需求，提供专业艺术的网络直播和更加合适的技术支撑。